Когда знаменитая картина Альберта Мура "Венера" была выставлена в 1869 году в Королевской Академии, грубая и почти мужская форма обнаженного тела Венеры сразу подверглась нападкам британских критиков, которые заявили о том, что даже кожа ее не женская. В то время критики осуждали все работы эротического характера, называя их безнравственными, но даже они хотели, чтобы кожа Венеры была более женственной.
И все же тема наготы привлекла многих выдающихся художников, таких, как Фредерик Лайтон. Это противоречивое явление, характерное для протестантской культуры, помогло создать тип "викторианской наготы". Выставка под названием "Этика и искусство в Англии XIX столетия", открывшаяся в городском музее Кобэ, действительно интригует. В музее выставлено более 100 картин, рисунков и фотографий обнаженной натуры, которые создали 50 художников Викторианской эпохи (1837-1901 гг.).
Строгая мораль и отношение к вопросам секса той эпохи часто воспринимаются современными англичанами юмористически и несколько преувеличенно. Сотрудница музея Норико Канаи рассказывает о том, что в Викторианскую эпоху домовладельцы надевали специальные чехлы-юбки даже на ножки роялей, поскольку считали непристойным показывать любую форму, напоминающую обнаженную ногу. В каталоге выставки описывается еще один пример ханжеского характера Викторианской эпохи. Художественный критик Джон Раскин был настолько приучен к гладким телам греческих статуй, что был поражен, когда впервые увидел лобковые волосы своей жены. "Эта выставка представляет собой первую попытку понять характер Викторианской эпохи через художественный образ обнаженной натуры", - сказала Канаи.
"Во все времена художники имели склонность бросать вызов запретам, установленным обществом, - в данном случае выражался протест на запрет изображать наготу. И если некоторые посетители выставки захотят обнаружить здесь некий сексуальный элемент, то будут разочарованы, поскольку выставка имеет исключительно академический характер и стремится отразить сложный социальный фон эпохи. Она также иллюстрирует, как нагота в качестве формы художественного выражения трактовалась и воспринималась в Англии в XIX столетии", - говорит Элисон Смит, сотрудница лондонского музея Tate Britain, организовавшего эту выставку. Кроме Японии, выставка демонстрировалась в Лондоне, Мюнхене и Нью-Йорке, и везде реакция посетителей была различной.
В каталоге выставки Смит пишет: "С большим успехом выставка прошла в Соединенных Штатах, на которые Викторианская эпоха воздействия уже не имела и поэтому не воспринимается негативно, а также в Германии, художественная традиция которой всегда принимала и поощряла эротический аспект в изображении наготы. Все экспонаты выставки там были оценены как выдающиеся произведения искусства".
Но лондонские критики все же проявили в своих оценках некоторую сдержанность и даже стеснение, причиной которых является их предубеждение относительно искусства Викторианской эпохи.
Картин с обнаженной натурой писалось очень много, поскольку на них был большой спрос. Большинство заказчиков были нуворишами, сделавшими свое состояние во время Промышленной революции. "Они приобретали произведения искусства, которые для них были символами успеха в жизни. В то же время они, как правило, не покупали работы мастеров прошлого из опасения быть обманутыми √ ведь они прекрасно понимали, что не разбираются в искусстве, - рассказывает Канаи. - Поэтому они предпочитали покупать работы современных художников. Кроме того, женская нагота всегда является главным объектом любования для мужчин".
Однако представители верхних и средних слоев общества критиковали картины с изображением обнаженных женщин, когда они появлялись на выставках и демонстрировались на широкой публике. Для многих представителей среднего класса критика становилась формой выражения их собственной респектабельности.
Выставка состоит из пяти разделов, иллюстрирующих развитие техники письма и образа обнаженной натуры.
В секции "Нагота в английском изобразительном искусстве" представлены работы начала Викторианской эпохи. Здесь также рассказывается о том, через какие испытания и трудности пришлось пройти их авторам. Джон Еверетт Миллайс, автор картины "Странствующий рыцарь" (1870), был вынужден убрать с переднего плана обнаженную женщину, смотрящую прямо в глаза рыцарю, и заменить ее позу на более скромную, поскольку картину в ее изначальном виде художник никак не мог продать.
В секции "Классическая нагота" представлены работы членов Королевской Академии художеств, которые составляли художественную элиту страны и придерживались эстетизма, утверждавшего принцип "искусство для искусства". Еще будучи президентом Академии художеств, Фредерик Лайтон написал "Купание Психеи" (1889-90) √ его первое полотно с изображением обнаженной женщины. Картина, предназначавшаяся для публичной выставки, имела довольно большие размеры. Кожа изображенной на картине девушки выглядит столь же гладкой и холодной, как поверхность костяного фарфора, что, вероятно, вполне удовлетворило вкусы критиков.
Секция "Нагота в частных коллекциях" объединяет работы откровенно эротического содержания, написанные исключительно для частных коллекций. На полотне "Венера Вертикордия" (1864-68), одном из шедевров Данте Габриэля Розетти, Венера предстает роковой женщиной, чья чувственная и околдовывающая красота предназначена для разрушения мужских судеб. В этом разделе также представлены художественные фотографии и слайды.
Работы, выставленные в секции "Нагота в высоком искусстве", наглядно иллюстрируют, как изображение обнаженной натуры может отражать различные культурные и социальные аспекты. На картине Герберта Драпера "Оплакивание Икара" (1898) изображены женщины, очарованно смотрящие на упавшего юношу, √ они как будто говорят о том, что красота обнаженного тела может быть оценена по достоинству не только мужчинами. Художница Анна Леа Мерритт на картине "Запертая любовь" (1889 г.) изобразила прекрасного обнаженного юношу. Мерритт писала эту картину, глубоко переживая недавнюю смерть своего мужа.
Работы, представленные в секции "Нагота в современном искусстве", демонстрируют влияние модернизма и особенно французского импрессионизма. Картина Теодора Роуссела "Читающая девушка" (1886-87), выполненная в духе реализма, наделала в свое время много шума. Ее сочли неприличной, как и "Олимпию" Эдуарда Мане (1863). И в то же время картина "Голубой август" (1893-94) художника Генри Скотта Тьюка, на которой изображены обнаженные мальчики, резвящиеся в океане, получила высокую оценку как полотно, пропагандирующее здоровый образ жизни.
Как подчеркнул Канаи, выставка очень хорошо продумана, экспонаты прекрасно подобраны. При отборе картин организаторы выставки тщательно изучали, при каких обстоятельствах и с какой целью они писались, какова была реакция публики на содержание этих картин.
"Организаторы-мужчины наверняка не учли бы массу деталей, - подчеркивает Канаи, - ведь некоторые работы подобного плана могут быть просто оскорбительными для посетителей-женщин. Но тщательный отбор произведений и изучение исторического и социального фона, на котором они создавались, обеспечили успех выставки. Выставка приводит нас к большему пониманию универсального характера человеческих чувств и желаний".
"Кроме того, элемент эротики в той или иной степени неизбежно присутствует в любом изображении обнаженного тела. И если мы не будем пропагандировать лучшие работы, созданные в этом жанре, то изображение обнаженного тела действительно станет пошлым".
|